photo Exposition Le Dessin en Majesté - Festival OFF du dessin

Exposition Le Dessin en Majesté - Festival OFF du dessin

Exposition, Dessin - Collage, Festival généraliste

Arles 13200

Du 18/04/2026 au 17/05/2026

Pour son vernissage inaugural, la galerie met à l'honneur le travail croisé d'un collectif d'artistes singulières : Sonia Al Abdalla et Séverine Thevernet, avec l’invité pendant les rencontres d’Arles, les rencontres de la photographie de Marrakech avec une exposition de 20 artistes de la sélection de cette année. L'Exposition Inaugurale : Le Dessin en Majesté S'inscrivant dans la dynamique du Festival du Dessin, l’artiste propose une immersion dans son univers ; Sonia Al Abdalla explore la finesse du trait et la profondeur des récits visuels, souvent empreints d'une poésie métissée.

photo Séance en continu au ciné[mac]

Séance en continu au ciné[mac]

Cinéma

Marseille 13000

Du 04/04/2026 au 20/09/2026

L’exposition se poursuit dans tous les espaces du musée, faisant résonner les lieux, pour une extension de l’expérience de visite. ► Rayane Mcirdi, Après le soleil, 2024 Durée : 25 min Avec Bellamine Abdelmalek, Sonia Faidi, Flore Hamidani, Romane Oukhemanou Collection Ronan Grossiat. Courtesy Galerie Anne Barrault, France Rayane Mcirdi retrace le voyage d’une famille dans les années 1980, quittant Asnières-sur-Seine pour rejoindre Marseille et embarquer vers l’Algérie. Filmé principalement depuis l’habitacle de la voiture, le film capte un temps particulier, fait de rires, d’attente, de disputes, de souvenirs et de silences. Le road movie devient un espace intime où se mêlent nostalgie, doutes et promesses, résumés par cette phrase qui donne nom au film : "L’Algérie, c’est quelque part, derrière la mer, après le soleil." Porté par la voix-off de Lydia, le récit est raconté du point de vue d’une adolescente au seuil de sa majorité. Par un montage jouant avec les plans par ellipses et collages photographiques, Rayane Mcirdi recompose une mémoire fragmentée. ► Paul Heintz, Nafura, 2023 Durée : 28 min V.O. : arabe. Sous-titres : anglais, français Scénario[...]

photo Lectures en Arles - Abbaye de Montmajour

Lectures en Arles - Abbaye de Montmajour

Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Du 15/06/2021 au 18/06/2021

Mardi 15 juin à 19 heures Marie-Christine BARRAULT lit “Le festin de Babette” de Karen Blixen accompagnée de Pascal CONTET, accordéon Mercredi 16 juin à 19 heures Nancy HUSTON & Jean-Marie THÉODAT lisent “l’Arbre de l’oubli” dernier roman de Nancy Huston Jeudi 17 juin à 19 heures Marianne DENICOURT lit “Paris, mille vies” de Laurent Gaudé Vendredi 18 juin à 19 heures Anouk GRINBERG lit “Rapport pour une académie” de Kafka accompagnée de de Sonia WIEDER-ATHERTON, violoncelle

photo Borderlines

Borderlines

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 06/07/2021 au 07/07/2021

BORDERLINES PANAIBRA GABRIEL CANDA Maputo Imaginer le corps comme un territoire. Cinq interprètes portent les blessures et les déchirures du Mozambique, et de ses quatre guerres successives, comme autant de possibilités de reconstruction et de conciliation. Seize années de guerre civile ont eu raison des mots à l'heure de l'oppression, de l'injustice et du pouvoir des édiles régnant en maîtres. Sur scène, le chorégraphe emblématique de Maputo fait raconter par les corps et les sons les mouvements chaotiques de son pays et les fractures au sein de la société. Les personnages dansent contre les préjugés liés à l'origine, au genre, à la foi et la religion. Jouant sur la répétition, l'accumulation des humiliations, des rejets, des coups, Panaibra Gabriel Canda ne relâche jamais la tension. Dans cette recherche partagée d'un équilibre intime dans les relations entre "soi" et l'"autre", il aura fallu regarder les démons en face. Création 2009 Conception et chorégraphie : Panaibra Gabriel Canda Interprétation : Amelia Socovinho, Antonio Bila, Maria Tembe, Sonia Mulapha, ... Collaboration artistique : Joao Mocavel Texte : Panaibra Gabriel Canda (inspiré par Sam Cooke[...]

photo Superstructure

Superstructure

Marseille 13000

Du 24/02/2022 au 25/02/2022

"Superstructure" prend place dans une ville dystopique, une Alger réinventée par Le Corbusier. Là, dans les plis des couches de mémoire qui se superposent, surgissent différents personnages mus par un même souffle, une même urgence de dire leurs indignations, leur révolte et leurs rêves, chacun depuis son endroit de l’histoire. Leurs trajectoires se suspendent aux lignes de cette architecture fantasmée, et c’est alors que le passé récent de l’Algérie se déploie par fragments, de la guerre d’indépendance à l’époque contemporaine en passant par la "décennie noire" de la guerre civile. Comme à son habitude, Sonia Chiambretto puise à toutes les sources pour proposer une écriture qui mélange adroitement textes de création, témoignages et documents d’archives afin de convoquer sur le plateau le concret de l’histoire dans toute son épaisseur et toute sa richesse. De ce creuset jaillit une parole libre de la bouche d’hommes qui se battent farouchement contre l’oppression, contre le souvenir et contre l’oubli, pour résonner puissamment à nos oreilles. Mise en scène, scénographie : Hubert Colas Texte : Sonia Chiambretto (l'auteure est représentée par L’Arche, agence théâtrale)[...]

photo SUPERSTRUCTURE

SUPERSTRUCTURE

Théâtre

MARSEILLE 14 13014

Le 25/02/2022 à 20:30

Superstructure prend place dans une ville dystopique, une Alger réinventée par Le Corbusier. Là, dans les plis des couches de mémoire qui se superposent, surgissent différents personnages mus par un même souffle, une même urgence de dire leurs indignations, leur révolte et leurs rêves, chacun depuis son endroit de l'histoire. Leurs trajectoires se suspendent aux lignes de cette architecture fantasmée, et c'est alors que le passé récent de l'Algérie se déploie par fragments, de la guerre d'indépendance à l'époque contemporaine en passant par la « décennie noire » de la guerre civile. Comme à son habitude, Sonia Chiambretto puise à toutes les sources pour proposer une écriture qui mélange adroitement textes de création, témoignages et documents d'archives afin de convoquer sur le plateau le concret de l'histoire dans toute son épaisseur et toute sa richesse. De ce creuset jaillit une parole libre de la bouche d'hommes qui se battent farouchement contre l'oppression, contre le souvenir et contre l'oubli, pour résonner puissamment à nos oreilles. Accès personnes à mobilité réduite: 04 91 11 19 20

photo Exposition Musée Estrine : Couleur, matière, texture

Exposition Musée Estrine : Couleur, matière, texture

Patrimoine - Culture, Exposition, Sculpture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 14/02/2026 au 20/12/2026

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des[...]

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